Miss Bala

Jury-Begründung

Prädikat besonders wertvoll

Drogenkriege in Mexiko wirken, als wären sie dem Untergangsszenario eines Science-Fiction Films entsprungen, der die Endzeit der Menschen zum Thema hat. Diesen Eindruck vermittelt der Film MISS BALA von Gerado Naranjo, oftmals ist dies jedoch bittere Realität. Die Geschichte, die der Film erzählt, orientiert sich an einer authentischen Begebenheit. Laura, seine Protagonistin, kommt aus Armutsverhältnissen und sie will unbedingt Schönheitskönigin werden. Bei ihrer Bewerbung fällt sie durch. In einer Disco gerät sie mit ihrer Freundin in ein Hinrichtungskommando eines Drogenkartells. Auch Unbeteiligte wie ihre Freundin müssen sterben, aber sie selbst kann entkommen. Mit ihrem Wissen um die Täter gerät sie an einen korrupten Polizisten, der sie an das Kartell verrät. Nun beginnt für Laura ein Leidensweg, der sie zwar zur Schönheitskönigin werden lässt, aber um welch hohen Preis? Sie gerät mitten hinein in den gnadenlosen Krieg der Banden, sowohl untereinander als auch mit dem eher hilflosen Staatsappart.

Die Bilder zeigen die ungeheure Brutalität und Raserei der Machtkämpfe in gedämpften, dunklen Farben, fast schon wie Schwarz-Weiß wirkend. Liquidationen von Verrätern, Spitzeln und Gegnern mitten in den Vorstädten oder in wüsten Felsnischen an den Stränden erscheinen wie Alltag. Aus Lauras Perspektive fühlen wir, wie konsequent dieser Film ihre und damit auch unsere Ohnmacht schlüssig im Film aufbaut. Es folgt eine Katastrophe nach der anderen: Für den Betrachter ist dies ein Psychogramm der Hilfs- und Ausweglosigkeit.

Die schauspielerische Leistung von Laura (Stephanie Sigmann) ist herausragend, obwohl oder gerade weil sie eine Laiendarstellerin sein soll. Die Ängste der Figur werden unsere Ängste, es ist verstörend mitanzusehen, was ein Mensch alles ertragen muss, wenn er Opfer wird und, in Lauras Fall, auch zur Täterin, weil sie überleben und deshalb mit den Wölfen als Kurierfahrerin heulen muss.
Wer hier wen bekämpft und warum, wird nicht transparent und soll es wohl auch nicht werden bei der Absurdität des Tötens, bei dem man niemanden vertrauen kann und nie sicher ist, auf welcher Seite jemand gerade steht.

Neben den schnellen Schnitten bei den Schießereien sind auch lange Plansequenzen kennzeichnend. Wir erahnen die Gedanken des Polizisten in seinem Wagen und wissen, dass er den Verrat an Laura plant, statt sie in das Präsidium zu bringen. Wir sehen später in das Gesicht von Laura, angsterfüllt, und wir wissen, was sie fühlt und was ihr hier passiert.

Kamera, Schnitt, Ton und Licht sind optimal für den Spannungsaufbau eingesetzt und auf Lauras Perspektive abgestimmt. Ein markantes stilistisches Lehrstück und ein äußerst konsequenter Film, der uns ratlos über die Verhältnisse in dem Land von Laura zurück lässt.