Elaha

FBW-Pressetext

Das Langfilmdebüt der Filmemacherin Milena Aboyan ist ein beeindruckender Film über die innere Zerrissenheit einer jungen Deutsch-Kurdin zwischen den Glaubensgrundsätzen ihrer Familie und dem eigenen Wunsch nach Selbstbestimmung. Starkes Nachwuchskino mit einer grandiosen Hauptdarstellerin.

Die 22-jährige Elaha steht kurz vor ihrer Hochzeit. Als Deutsch-Kurdin ist die junge Frau in ihrem Alltag zwischen den althergebrachten Traditionen und Glaubenssätzen ihrer Familie und dem Wunsch nach Selbstbestimmung hin- und hergerissen. Als in einem Gespräch mit Freundinnen das Thema „Jungfräulichkeit vor der Ehe“ aufkommt, stellt Elaha fest, dass sie ein Problem hat. Denn die Eltern des Bräutigams können vor der Heirat von einer Braut verlangen, sich ärztlich untersuchen zu lassen, ob sie noch Jungfrau ist. Und Elaha hatte bereits Sex. In dem verzweifelten Bestreben, ihren Eltern keine Schande zu machen, ist Elaha entschlossen, eine Lösung für das Problem zu finden. Dabei hinterfragt sie jedoch gleichzeitig mehr und mehr, wo denn eigentlich das Problem liegen könnte.

Der Abschlussfilm in der Regie von Milena Aboyan (Buch co-verfasst mit Constantin Hatz) an der Filmakademie Baden-Württemberg erzählt auf eindringliche Weise von der Problematik einer jungen Frau, die zwischen zwei kulturellen Welten steht und dadurch das Wichtigste aus den Augen verliert: ihr eigenes Wohlergehen. Dass beim Zusehen eine so große Nähe zur Protagonistin entsteht, liegt nicht nur an der authentischen Dialoggestaltung und der exzellenten Kamera, die Elaha immer wieder wie ein Gedankenkarussell zu umkreisen scheint und sie genau wie die ständig kontrollierenden Blicke fixiert. Es liegt auch an der phänomenalen Schauspielleistung von Bayan Layla, die den inneren Konflikt Elahas in jedem Blick, in jeder Geste deutlich werden lässt. Die Liebe zu ihren Eltern, das Festhalten an Traditionen, die Sehnsucht nach Freiheit und Selbstbestimmung – Layla benötig oft nur einen einzigen Blick, um diesen Zwiespalt deutlich werden zu lassen. Dass es zu Beginn und zum Ende des Films ein direkter Blick in die Kamera ist, macht die Einladung an das Publikum, sich in die Situation Elahas einzufühlen, nur umso eindringlicher. Der Score ist so feinfühlig eingesetzt, dass er den inneren Kampf Elahas unterstützt, aber die Emotionen den Zuschauenden nie aufdrängt. Dass sich ELAHA einem solchen, oftmals immer noch tabuisierten Thema annimmt und es auf eine erfrischend direkte Weise vermittelt, ist ein großer Verdienst des Films, der all seine Figuren ernstnimmt, keine Position oder Haltung verurteilt, aber sich dennoch deutlich auf die Seite seiner Hauptfigur stellt. Die sich letzten Endes ganz allein entscheiden muss, welchen Weg sie für sich einschlagen wird.